Kérdés:
A fényképezés életképes lehetőség a festett vászon digitális másolatainak elkészítésében, készen áll a kiváló minőségű nyomatokra?
Craig
2017-07-18 05:42:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jelenleg segítek egy weboldal összeállításában egy Artist számára, aki a Canvas-ra fest. Szeretnék nyomtatott másolatokat készíteni a Festett vászon munkájukról.

Ennek elérésére csak úgy gondolhatok, hogy vagy beolvasom a festett vásznat, vagy fényképet készítek a festmény digitális másolatának elkészítésével. . Ha a fénykép készítése életképes lehetőség, képes-e valaki rám irányítani a helyes irányt, hogyan lehet ezt a legjobban megközelíteni? Például; Van-e konkrét fényképezőgép / objektív, szükségem van-e bizonyos beállításokra a fényképezőgépen, fényképet kell készítenem, majd szerkesztenem kell a Photoshop alkalmazásban?

Magam sem vagyok fotós, ezért erre utalnak az ügyet nagyra értékelnék.

A [Melyek a legjobb gyakorlatok a vászon fényképezéséhez?] Lehetséges másolata (https://photo.stackexchange.com/questions/9531/what-are-the-best-practices-for-taking-pictures-of- vászon)
Három válaszokat:
Alan Marcus
2017-07-18 08:22:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A műalkotások méltó másolatának elkészítése a fényképezés egyik legnagyobb kihívást jelentő feladata. Meg fogja találni, hogy a művész tetszése szinte lehetetlen. Ennek oka, hogy az eredeti és a másolata is egymás mellett lesz. Ez azért nehéz, mert a fényképezési folyamat optimalizálja a bőr tónusait és bizonyos úgynevezett „memória” színeket. Az előadó általában többet követel, mint amennyit médiánk képes teljesíteni. Ennek ellenére itt van a recept.

Győződjön meg arról, hogy a kamera és a mű alkotása négyzet alakú egymással. Használjon szintet és vonalzót a kamera pozícionálásához. Használjon mérsékelt teleobjektívet. Ez arra kényszeríti, hogy meghosszabbítsa a fényképezőgépet a tárgy távolságához. Ez az extra távolság minimalizálja a torzítást, amely egyébként a tökéletes téglalaptól eltérő képet eredményez.

A világításnak egyenletesnek kell lennie az egész mű vagy művészet területén. A lámpákat a lapos műalkotáshoz képest 45 ° -os szögben kell beállítani. Ezeket is támogatni kell az egységesség javítása érdekében. Használhat ágyneműt a lámpa és a lerakódások között. Előfordulhat, hogy a legjobb megvilágítás a teljes árnyékolás a napsütéses napon.

Állítsa be az expozíciót úgy, hogy az objektív körülbelül 2 f-lépéssel működjön a maximális rekesz alatt. Valószínűleg ez lesz a legélesebb lencsebeállítás. Használjon állványt, mivel ez javítja az élességet és jobb képességet biztosít a kompozíció másolására, ha meg kell ismételnie a munkamenetet.

A műalkotás reflexióit nehéz kezelni. Használjon polarizáló szűrőt a fényképezőgépen. Ezt a szűrőt forgatás közben el kell forgatni. Az ötlet az, hogy a lehető legjobban enyhítse a reflexiókat. A professzionális beállításoknak nagy polarizációs szűrők is lesznek a lámpák felett. Segíteni fog, ha van szürke kártyája. Az expozíciós leolvasásokat nem a műalkotásból, hanem egy szürke kártyából állíthatja, amely a műalkotás közepén helyezkedik el. Az olvasás után vegye ki az expozíció szürke kártyáját. Ha a munkát laboratóriumban küldi ki nyomtatásra, akkor minden felvételt meg kell másolni egy szürke kártyával, amely a munka közepén helyezkedik el. Ez segít a laboratóriumnak a szükséges színegyensúly-beállításokban. Ismét egy kihívást jelentő feladat végrehajtására indul, és a tanulási görbe meredek.

Remek válasz, bár személyesen nem értek egyet a feladat nehézségében. A jó kalibrációs cél, a jó megvilágítással és az állvánnyal párosítva viszonylag egyszerűen megörökíthető. A színátadási munka a legnehezebb, de ezt szükség esetén a fotóson kívül más is elvégezheti, amennyiben a színcél rendelkezésre áll a jó fekete / fehér pontok és tonalitás érdekében. Ez természetesen olyan feladat, amelyet a megfelelő felszerelés sokkal könnyebbé tesz.
@ AJ Henderson --- Nem könnyű a művésznek tetszeni, ezt tudom, mert éltem.
Ez azonban a színes oldal, nem pedig a felvétel. A színezés nehéz, de ezt kiszervezheti. Maga a rögzítés egyszerű. Világítson egyenletesen fénypontok nélkül, és ragadja meg a szögletes és éles képet. Némileg technikás, de nem különösebben nehéz. A színész a kihívást jelentő rész, különösen, ha a művész nagy színű (bár akkor megtaníthatja őket arra, hogy maguk használják a színes eszközöket.)
-1
A legtöbb festési közeggel való rögzítés a megvilágítás szögétől is függ, hogy megjelenítse a textúrát anélkül, hogy túl sok felületet árnyékba helyezne. Ez egy nagyon kényes egyensúly, amely szubjektív egyik művészről a másikra. A posztban később nem változtathatja meg a fényszöget.
user50888
2017-07-18 18:13:55 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Számomra jelentősek a technikai különbségek a weboldal építése és a műalkotások nyomtatott formában történő reprodukálása között. Javaslom, hogy tapasztalt szakembert vegyen fel a művészet reprodukciójára. Az elvárt minőségi szinttől függően elegendő lehet egy helyi nyomtatóüzlet.

Míg elméletileg lehet, hogy egy tapasztalatlan személy megfelelő felszereléssel, fényképezőgépekkel, lencsékkel, lámpákkal reprodukálja az értékesíthető minőségű alkotásokat , szerelvények, nyomtatók, szkennerek stb. jelentős költséget jelentenek, amelyet nem amortizálnak több ügyfél között ... és a siker esélye továbbra is alacsonyabb lesz, mint egy tapasztalt szakember felvétele.

a képzőművészet kezelése másik szempont. A sokszorosítás szükségessé teheti a keretek és / vagy mattítás eltávolítását és csomagolását, a képzőművészet áthelyezését és tárolását olyan részletekre kell figyelni, amelyeket a legtöbb ember nem ismer. Valószínűleg jó ötlet a biztosítás mellett, amely kifejezetten fedezi a művészet károsodásáért való felelősséget.

Michael C
2017-07-22 01:40:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A műalkotások kiváló minőségű nyomataihoz a fotózás az első lépés a sokszorosítás munkafolyamatában. Ez egy speciális szakterület, amelynek megfelelő elvégzése esetén a legmagasabb színvonalon történő elvégzéséhez kiterjedt és meglehetősen drága berendezésekre van szükség. A csúcskategóriás, kereskedelmi minőségű műalkotások általában a következő típusú eszközök nagy részét használják:

enter image description here

  • Objektívek, amelyek gyújtótávolsága legalább a fényképezőgép formátumának átlójának kétszerese. Ezeknek a lencséknek nagyon nagy felbontásúaknak kell lenniük, geometriai torzításoktól mentesen, és nagyon lapos fókuszmezővel kell rendelkezniük. Gondoljon a Zeiss Otus minőségre közepes vagy akár nagy formátumban! A mű visszaverődésétől függően szükség lehet polarizáló szűrőkre a lencsén, hogy minimalizáljuk a tükröződések tükröződését
  • A nagyító asztalhoz hasonló forgatóasztal, amelyre az alkotást laposan fektetik, és a kamera fölé van szerelve, egyenesen lefelé nézve, meglehetősen nagy távolságból. A kamerának tökéletesen középre kell állnia és tökéletesen merőlegesnek kell lennie a művészetre, ha sík közegről van szó. Digitális szkennelésű hátlap használata esetén a nagyobb darabokat általában úgy reprodukálják, hogy a fényképezőgépet a munka különböző szakaszain mozgatják, és a kapott szkenneléseket összefűzik. Nagyon pontos sínrendszerre van szükség a helyes szög és távolság megtartásához az asztaltól. Ha hagyományos filmet vagy digitális fényképezőgépet használ, a nagyobb méretű műalkotásokhoz egy ilyen asztal szokatlanul magas mennyezettel rendelkező stúdiót igényel. Képesnek kell lennie arra, hogy teljes mértékben szabályozza a szoba környezeti fényét. Egy boltíves mennyezettel és tetőablakkal rendelkező szoba sem lenne megfelelő, kivéve, ha valaki elkötelezi magát amellett, hogy csak éjszaka dolgozik, vagy hajlandó az ablakokat 100% -ban átlátszatlan burkolattal felszerelni.

  • Kiváló minőségű stúdióvilágítás képes nagyon magas színkonzisztenciájú és teljesítmény-konzisztens egyik felvételről a másikra. Ezeket a lámpákat megfelelően kell módosítani, hogy a fény egyenletesen eloszlasson az egész darabon, és olyan szögben kell elhelyezni őket, amely elegendő kontrasztot ad a textúrának anélkül, hogy túlzott árnyékot képezne. A mű visszaverődésétől függően szükség lehet polarizáló filmekre a fények és a művészet között, hogy minimalizálják a tükröződések tükröződését. Ha a fényképezőgép digitális szkennelést használ, akkor a megvilágításnak folyamatosnak, nem pedig stroboszkópikusnak kell lennie. Ez megnöveli a költségeket is.

Az igazságszolgáltatáshoz szükséges felszerelésen felül a felszerelés használatához szükséges képességek jelentősek.



Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 3.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...