A másik válaszomat félretéve, azt hiszem, szinte az összes „kezdő hiba” néhány dolog egyikére vezethető vissza:

1. Nem veszi figyelembe a kompozíciót . Az egyenetlen horizont ennek alá tartozik, csakúgy, mint a klasszikus fotósok árnyéka * a keretben, vagy egy személyes házi kedvencem: apróra vágott lábak egyébként teljes hosszúságú portrékon. Tudom, hogy ha korábbi munkámat nézem, olyan elemeket látok, amelyeket akkoriban nem vettem figyelembe. Ennek megoldása abból adódik, hogy időt vesz igénybe a fényképek kritikus szemmel történő áttekintése.
2. Technikai tapasztalatlanság. Expozíció, fókusz, az összes, hogyan kell dolgozni a felszereléssel. És ide tartozom a világítással is. Mindez csak idővel és gyakorlással jár, és talán olvasással, ha ilyen dolgokba keveredik.
3. Túlságosan elkapja a felszerelés , és hibáztatni azt, ami valakinek van vagy nincs. (Ez sokféle módon jön ki: márkanevű háborúk, a technikai tulajdonságok hangsúlyozása a fényképi érdemek felett, minden vakuval való fényképezés elvetése szörnyűnek, lencsevégre való vadászat, nem pedig a készítendő képek vadászata stb.) Ezt úgy oldják meg, hogy ne felejtsenek el összpontosítani a másik két dologra, és ne aggódjanak ennyire emiatt. Nincs semmi baj azzal, hogy a fotófelszerelés önmagában hobbi, de nem olyan szórakoztató, mint maga a fotózás.

_{* Egyébként kattintson erre a linkre. Ez a téma.}

A kezdők által elkövetett legfőbb hiba a vaku használata a tárgy távolságától függetlenül .

Ez hatalmas különbséggel fordul elő minden más hiba fölött. Ez nemcsak azért szörnyű, mert a vakut a legtöbb esetben nem szabad használni, hanem azért, mert amikor a vaku kényszerített vagy automatikus üzemmódban (nem lassú szinkronizálás vagy kitöltés) villan, a kamera arra számít, hogy a vaku megvilágítja a jelenetet, és beállítja az expozíciós paraméterek (rekesz, záridő, üzemmódtól függően ISO) ennek megfelelően. Ennek eredményeként a legtöbbször alul exponált képet kapunk.

Ennek aztán vannak olyan változatai, mint a vakuval való fényképezés az ablakon keresztül vagy az üveg mögött lévő műalkotások stb. vakutükröződés és kevés más, kivéve, ha ferde szögben lövünk a fényvisszaverő felülettől

Rövid leszek: A fotózásban újonc barátaim általában olyan kérdésekkel gyötörnek, mint például: "- most használjam ezt a módot?", "- mi a jobb -" P "vagy" S "mód ? "," - Jó fotós vagyok-e, hogy legtöbbször az "M" módot használom? ".

Tehát nem a kreatív, hanem a technikai oldalra koncentrálnak. És ez a legfontosabb hiba, amit elkövetnek.

Hozzáadnám a mennyiséget a minőség helyett (néha még mindig bűnös vagyok). Rengeteg középszerű kép készítése ahelyett, hogy gondolkodna és felkészülne egy jó kép elkészítésére. Ez sokkal rosszabbá vált a digitális technológiával, ahol egy kattintás nem vált át valódi pénzzé. Elméletileg az LCD-t visszacsatolásként lehetne használni, de a valóságban könnyebbnek tűnik a sorozatkép mód használata, és reménykedni fog a Lady Luck, a drága berendezések és az utómunkálatok megmentése érdekében. Az előre történő tervezésnek és az eredmények elemzésének (mit tehettem volna azért, hogy ez a fotó jobb legyen?) Ezt enyhítenie kell.

Ne feledje, hogy nem árt biztonsági másolatot készíteni, kísérletet készíteni, vagy egy jobb képben újra elkészíteni a fényképet. út; a kattintás és a remény nem.

Úgy tűnik, hogy a nagyítás, amikor közelebb kerülhetnél nagyon gyakori. Úgy tűnhet, hogy ugyanaz, de nem az - a perspektíva megadja. Ha távol marad, akkor a nézőt is távol tartja, és ritkán érzi jól magát, ha kimarad.

Hagyja, hogy a kamera döntse el a rekeszt / záridőt. Még ha az expozíció is helyes, a téma elmosódhat a fényképezőgép zársebességének megválasztása miatt.

Helyezés a téma mindig a fénykép közepén van. Ha videográfiai munkát végez, vagy dokumentum-, oktató stb. fotózást végez, akkor előnyösebb lehet, ha a téma középen van, de amikor művészi fényképeket készít, amelyek állítólag érzelmeket váltanak ki, gyakran szeretné, ha a téma középre kerülne. Hasonlóképpen, az alanynak ritkán kell egy művészi fényképen egyenesen a kamerába néznie. Ez különösen igaz, ha "Ezer yard bámulást" szeretne létrehozni. (Az első kép bal alsó sarkában lévő srác jó példa. Ha ő lenne az egyetlen személy a fényképen, akkor ez egy nagyon fantasztikus kép lenne. Ha azonban középre kerülne, a kép jobb esetben közepes lenne. )

Nem tudom, hogyan lehet vizuális effektusokat elérni , például a mélységélességet, az irányvonalakat stb., vagy egyszerűen nem is próbáljuk meg elérni ezeket a hatásokat ismeretek hiánya miatt arról, hogyan lehet a fényképet jól kinézni.

Megvilágítás és megvilágítás , főleg háttérvilágítású témával. A jó megvilágításra való várakozás vagy a létrehozása némileg kapcsolódó kérdés. Néha a képek sokkal jobban néznek ki, ha nagy kontrasztú vagy színes fényben (például naplementében) készítjük őket

A legnagyobb hiba, vagy mondanom kell, hogy a fotózás legnehezebb része, hogy képes képet alkotni arról, hogy mi lesz a kép. Ez csekélynek tűnhet, de óriási különbség van abban, hogy Ön miként érzékeli a jelenetet fotósként és hogyan jelenik meg a végső képen. A szemed és az agyad a témára fog koncentrálni, bármennyire is rendetlen a jelenet, de amikor gyakran látod a végső képet, észreveszed mindazokat a zavaró elemeket, amelyeket mentálisan kiszűrtél.

A mentális kép szorosan kapcsolódik a kompozícióhoz. Az érdekes képek egy történetet mesélnek el a nézõnek, a kompozíció pedig azt a történetet, amelyet el akarsz mondani. Tehát tanácsom: Gondoljon az üzenetre, amelyet küld, és nem annyira arra, hogy milyen éles a lencséje.

Ennek oka, hogy minden kezdő fotós egy kis időt tölt el, hogy megtanulja elsajátítani a technikai szempontokat. a kapott eszközök közül, de ez az egyszerű rész. A vakutechnikák, a rekesz és a zár, az érzékelő érzékenysége (ISO) stb. Minden témáját jól feldolgozzák más cikkek.

Kompozíciós vagy érdektelen "képek". A legtöbb fotót látom, az expozíció nincs túl messze, mert a modern kamerák elfogadható tartományon belül gondoskodnak róla, az esetek többségében automatikusan.
De a fényképésznek mindig két dolog marad, és ezek két dolog, ami a legjobban hibázik.

• Kompozíció - fejek a képkockák közepén, nagy mennyiségű hely felett, tájak unalmas kék ég 90% -ával, horizontok ki vannak kapcsolva stb.

• Érdektelen "képek" - (ez nem vonatkozik például a stock fotózásra). Ha valami unalmas képet készít, mint például egy kuka egy irodaházban, és nem csinálsz semmi különösebbet vele ... Nem érdekel, hogy egy harmadik vonallal áll-e és megfelelően ki van-e téve ... unalmas.

SZERKESZTÉS: Talán félreértik az "Érdektelen" képek "részt. Gondoljon arra, hogy ellentétes a erre a kérdésre adott válaszommal. További kreatív cselekvés nélkül egyes tantárgyak még a jó technikai kivitelezés mellett is egyszerűen nem érdeklődnek. Bizonyítékként alázatosan benyújtom ... a lábam. (Ha érdekesnek találja ezt a képet, és 200 dollár mélyponton szeretne megvásárolni - teljesen hibásnak tartom magam ... és kétszáz dollárral gazdagabbnak.)

Eszembe jut ez a klasszikus cikk, amelyet David Fair, a Half Japanese együttes alkotott:

Gitározni tanítottam magam . Hihetetlenül könnyű, ha megérted a tudományát. A sovány húrok a magas hangokat, a kövér húrok pedig az alacsony hangokat játsszák. Ha az ujját a hangolási végnél messzebbre helyezi a húrra, az alacsonyabb hangot ad. Ha gyorsan akar játszani, mozgassa gyorsan a kezét, és ha lassabban szeretne játszani, akkor lassabban mozgassa a kezét. Ennyi van benne. Megtanulhatja a hangjegyek nevét és azt, hogy miként készíthet más emberek által használt akkordokat, de ez elég korlátozó. Még akkor is, ha néhány évbe telik, és megtanulja az összes akkordot, akkor is korlátozott számú lehetőség áll rendelkezésére. Ha figyelmen kívül hagyod az akkordokat, a lehetőségeid végtelenek, és egy nap alatt elsajátíthatod a gitárjátékot.

további információ ... vagy (nagyon szórakoztató) youtube videó űrlap.

A DSLR fényképezés újoncaként a többi válasz mellett a legfontosabb dolog, amit megtaláltam,

• hogy jól megismerd a fényképezőgépedet gyakorlással / fényképezéssel. A kézikönyv (még a kézikönyv digitális változatát is letöltöttem) referenciaként szolgált, mivel különböző körülmények között kísérleteztem a felvételkészítéssel, és várhatóan találkozni fogok vele. Például a kézikönyvből megtanultam, hogyan állítsam be az EOS 7D készülékemet, hogy elkerüljem az egyenetlen látószöget következetesen, még akkor is, ha mozgó tárgyakat fényképezek.
• tömören megfogalmazott kérdéseket tehet fel itt. Az itt élők nagyon segítőkészek és nagylelkűek voltak a tippek megosztásában.
• fektessen be olyan (jó) objektívbe, amely megfelel a fényképezés típusának. A Canon 24-70 f2.8 és 70-200 f2.8 modelleket az EOS 7D-vel hordozom, ami segített abban, hogy a hajó hátsó részéből repülő sirályok tájképeit és közeli hajtásait megörökítsem. Annak ellenére, hogy mindkét objektív drága, megtanultam, hogy jobb befektetni a jó objektívbe (mivel az újabb testek elkerülhetetlenül új funkciókkal fognak rendelkezni) - esetemben azt tervezem, hogy végül elegendő pénzt takarítok meg, hogy mindkét objektívemet használjam a következő 5D vagy 1D.
• kérdezze meg fotós társait (és ellenőrizze) állításaikat / meggyőződésüket / elfogultságukat.

A legnagyobb hiba, amit az utóbbi időben láttam, hogy valaki vásárol egy olcsó, gyors alapértelmezettet (általában 50 mm-es f / 1,8-at) a divatos új belépő szintű DSLR-jéhez, akkor soha nem állítja le ezt az alapot másra mint a SZÉLEN NYITVA.

Az f / 1.8-val történő fényképezés nagyon szórakoztató és hasznos is lehet, de olyan sokszor van ilyen, amikor az f / 1.8 egyszerűen nem a legjobb rekesz egy adott lövés. Még az f / 2 vagy az f / 2,8-ig történő leállítás is sok esetben óriási hasznot hoz.

Portré felvételek készítésekor az új fotósok gyakran figyelmen kívül hagyják a "feltört végtagok" hatást. Ha a fénykép széle egy ízületre esik, például bokára, csuklóra, könyökre, derékra stb., Úgy tűnik, hogy a végtagot "feltörték". Próbálja meg inkább a fénykép szélét két ízület közepén végezni (például a téma alkarjának közepe).

Vásárlás bérbeadás helyett.

Sok fényképezőgépüzlet kölcsönöz objektíveket és egyéb felszereléseket a vásárláshoz szükséges összeg töredékéért - és néha jóváírja a kölcsönzőt, ha úgy dönt, hogy ugyanezt vásárolja. Emellett a hétvégi bérlet gyakran megegyezik az egyetlen hétköznapi bérléssel.

Azt hiszem, sok gyakori kezdő hiba eredményez olyan fotókat, amelyek nyilvánvalóan rosszak - ezek általában "expozíciós háromszög" problémák, ahol a fotó túl világos, túl sötét vagy rosszul elmosódott. A kezdők sok esetben maguk is könnyen láthatják ezeket a problémákat.

Úgy tűnik, hogy olyan problémákra horgászol, amelyek csak egy kicsit finomabbak, és szerintem sok ezek összetételével kapcsolatos problémák. A görbe horizont egyike ezeknek, csakúgy, mint a "harmadok uralma" problémák, amelyek elég gyorsan kitűnnek, ha elkezded keresni őket. Valószínűleg figyelmet fordíthat az előtér / háttér elemekre is, beleértve a DOF használatát az előtér és a háttér elválasztására, valamint a kóbor háttérelemekre.

A fényproblémák is meglehetősen gyakoriak - különösen erős fényben történő fényképezés , nem töltődik be a fény, és így tovább.

John Smith Photography - Facebook

Miután egy hónapig birtokolt egy DSLR fényképezőgépet, és miután teljesen elkezdte a fényképezést, úgy dönt, hogy vállalkozást indít. Nagyon sok oka van ennek elkerülésére, amíg nem tudja, mit csinál.

• Tapasztalat hiánya.
• A felszerelés és / vagy a tartalék felszerelés hiánya, ha a dolgok mennek helytelen.
• Az üzleti ismeretek és a fotósok hiánya, például árképzés hiánya.
• A fényképezés általános megértésének hiánya.

Kompozíció - próbál túl sok képet kapni a képen, nem pedig egyszerűsíteni. Forgalmas, zavaró háttér.

Fókusz - a fényképezőgép remeg, a mozgás elmosódik alacsony zársebesség mellett, vagy rossz dolgoknál az AF anélkül, hogy tudna róla. hisztogram ellenőrzése, és fogalma sincs az expozíciókompenzáció használatáról

A kamera funkcióinak figyelmen kívül hagyása - a kezelőszervekkel való nem tudás, mit csinálnak, és a fényképezőgépet az ideálisnál rosszabb állapotban hagyja

Gyakori hibák:

• Nagyon rossz kompozíció.
• Helytelen elhelyezkedés az alany számára
• Vágott kiemelések a témában
• Rossz fehéregyensúly
• Csak JPEG-ek készítése
• A tárgyak testének rossz részére koncentrálva

E hibák egy része abból adódik, hogy nem tudják, hogyan a fényképezőgép megfelelő használata, és nincs elegendő kiegészítője, például vakuk, napernyők, reflektorok, lencsék kiválasztása a különböző alkalmazásokhoz ... stb. Egyéb hibák abból adódnak, hogy nincs elegendő művészi képességük, vagy a "szem", amelyet állandó gyakorlással fejlesztenek .

A leggyakoribb hibák, amelyeket idővel elkövettem, és később rájöttem:

1. Nem ismertem elég jól a fényképezőgépemet - az első napokban csak a fényképezőgéppel játszottam, és csak elővenné a forgatáshoz, és 3 hónapon keresztül folytatná a képek készítését az alapértelmezett beállításokkal.

2. A harmadrendi szabályt egyáltalán nem - komolyan fogalmam sem volt, mi volt ez az az idő, amikor valaki valóban elhaladó jegyzetként említette nekem.

3. Egy másik hibám, amit elkövettem, valójában nem a háttéreket használtam megfelelően. Csak el sem tudja képzelni, mekkora különbség van a megfelelő háttér kiválasztásában. A megfelelő háttér készíthet vagy ronthat képet.

Évekkel ezelőtt, amikor pillanatfelvételeket készítettem a családdal, kettőt azonnal egymás után készítettem, egyet vakuval és egyet anélkül, hogy bemutassam a különbséget.

Flash:

Nincs vaku:

Ugyanaz a hely, ugyanabban a napszakban, de a vaku megváltoztatja a jelenet teljes megjelenését. A kezdők esztelenül használják a vakut, anélkül, hogy megértenék, milyen hatással van a képeikre.

(kapcsolódó gyors tipp: A borús napok jelentik a legjobb fényt a fotók számára.)